ニューヨーク発のPIN-UPは、Magazine for Architectural Entertainmentを標榜する、従来になかったオルタナティブ建築雑誌である。建築という観点からの文化解釈に基づいてピックアップされた記事は、ユニーク且つバラエティに富んだ構成で、毎回インスピレーションを刺激される内容が盛り込まれている。故に、業界を限定することなく、最前線を走る世界中のクリエイター達から支持されているメディアとなっている。

そして、先月、PIN-UPのIssue 5が発行された。本号は「POWER」をテーマに様々な人物やクリエイティビティを取り上げている。ロングインタビューには、モスクワのDior、上海とデュバイに完成予定のCHANELをはじめとした建築を手がける建築家、PETER MARINO。他にもアフリカは北東部にある小国エリトリアの建築に関するエッセイなど、建築家でなくとも非常に興味深い内容だ。

今回、このPIN-UPの編集長Felix Burrichterの好意により、Issue 5の記事の一部をmoonlinxで日本語訳バージョンと英訳バージョンをを紹介することとなった。「FEATURE―David Adjaye」と題された本記事は1966年タンザニア生まれのイギリス気鋭の黒人建築家、David Adjaye(デイビッド・アジャイ)のロングインタビューである。他の大御所の建築家に比べそれほど多くのプロジェクトを手がけていないにも関わらず、すでにヨーロッパでは注目を浴びている彼は、秀逸な光と素材の扱い方と洗練された統一感のあるデザインが高く評価されている。今後、日本でも人気が出そうな彼の思想をパーソナリティを含めて感じ取とることができるインタビューとなっている。

またmoonlinxではPIN-UPの編集長Felix Burrichterによる記事連載（3回連続）を今月末より予定している。世界を飛び回るFelixが日々なにを見て、なにを感じているか。こちらも是非注目してほしい。

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FEATURE―David Adjaye

credit for the images is: Robi Rodriguez
credit for text: Nicholas Boston
credit for styling: Sebastian Kaufmann
all clothing: TOM FORD MENSWEAR

デイビッド・アジャイ（David Adjaye1966-）は自身が築いてきた建築家のネットワーク(architectural network)への思いについて今回、彼の北ロンドンのオフィスで語ってくれた。彼は話に熱中するあまりに、コップをひっくり返してしまい「すみません、すみません!」と恐縮しながらも、本題の核となるAMA (AMA =African Metropolitan Architecture、アジャイ著書、制作期間10年、700頁以上、アフリカの大陸の53の首都の都市計画とレイアウトのアーカイブ集)について話をつづけた。

「私はアフリカ出身なんです」(アジャイはタンザニアに生まれ、幼少期からロンドンで育つ)タンザニアでは女の子の名前として「Ama」という名が人気で、著書のAMAができたときには、まるで娘が生まれたようにうれしかったとのこと。

Nicholas Boston(以下、NB)　あなたはベルリンにオフィスを開設させましたが、そのお考えをお聞かせください。

David Adjaye(以下、DA) ベルリンのある都市プロジェクトのコンペに勝ったことから、ベルリンにおける存在感を示す必要があると思ったからです。すでにベルリンでいくつかのクライアントと仕事をしており、地理的にもヨーロッパの中心であり、戦略的にも重要と考えたからです。多くのアーティストがベルリンに移り住み、私の友人も何人もがスタジオを構え、文化的にも豊かな生活を築いています。私もそういう暮らしをしたかったのです。
ベルリンでは小さなオフィスでチームも少人数ですが、デュッセルドルフ、スイス、東欧、キエフなどのコンペに参加したり、アートプロジェクトやスタジオワークなどに携わっています。

NB ベルリン以外にロンドンとニューヨークにもオフィスをお持ちですが、それぞれの狙いや違いなどを教えてください。

DA　そうですね、ベルリンは小さいスタジオアトリエです。ロンドンには経営的な機能を集中させて、全体のハブとなっています。ロンドンは創業の地として、すべてのアイデアの起源であり、戦略的にも他の拠点のモデルとなる場所ですね。商業的なオフィスは考えてはいません。スタジオ兼オフィスとして成長し、コンピューターオペレーターやモックアップの制作などスタッフが大勢います。
ニューヨークは2004年にデンバー現代美術館との契約を機に設立し、特に昨年から仕事の数も増え、アメリカで働く時間が増えました。アメリカでの成功は、私がベルリンでオフィスを開設した経験が活きたのだと思います。拠点の拡大で、このようにいくつもの異文化に溶け込む機会ができました。ロンドンのスタジオのスタイルをそのまま持ち出すのではなく、より現地に近いオフィス作りを考えています。オフィスを増やすのはとても楽しいですね。
オフィスを開設するとはいっても、私の狙いは「スタジオ」を開設するということです。例えば、画家が作品の制作環境を、片付けないでそのままにしておくのは、いつでもすぐに制作できるようにしたいからですよね。経験的にそうあるべきだと考えています。ニューヨークに行けば、もっと違う考え方をするかも知れません。我々はCanal and Broadway地区に大きなロフトスペースを構えています、それはまさにプロダクションの現場です。そこに自分の小部屋があり、行く度にニューヨーク・スタイルで仕事をするように意識しています。

NB　あなたデザインなどで関わったパブリックスペースには個人名を冠さないことで知られていますが、バーニーグラントアートセンター(the Bernie Grant Arts Centre)とスティーブン・ローレンスセンター(the Stephen Lawrence Centreは特別に違いますね。これについてどのようにお考えでいす。

DA　もちろん、それについては慎重に考えるべき問題だと思いますが、同時にその種の批評が40年毎、50年間と残る建物にとって、よい名前を冠する絶好の機会を逃すのではないかと思っています。「ロックフェラーセンター」などの本来は個人名ですが、みんな普通に言葉として使っていますよね。こういう名前はまさに街や地域の歴史の一部なんです。しかし、新たなネーミングを考えることが、「それってそんなに重要なのか?」「そんなこと、街や地域がやることだよ。」と思うことがあります。街の建物や通りの名前などは、その発生の過程から自然に意味があって親しまれる名前がついていますよね。特にイギリスでは90年代後半に、新しい意義や文脈が求められるプロジェクトを抱えこういったネーミングに関する考えをするようになりました。

当時、時代の変遷と都市の拡大にともない抑圧されてきた黒人たちの複雑な感情が噴出した歴史的事件などが起こり、それらを背景にした記念碑的に命名するのがいいと思いました。単純な事象にちなんだ名前よりも、人々につながりを感じさせる名前がいいと思いました。その時代の人が何を考え、何が起こったのか誰にでも分かりやすくしたいと思いました。私には、子供が二人いますが、こうした思考や情報はすでに持ち合わせているようで、とても面白いです。彼らは「そうね、ニューヨークにはStudio Museumがあって、ロンドンにもそんなのがある。」 そういう情報をもっていることは、大したものですよ。私たちがこの年代の時には、そんなことを考えもしませんでしたからね。

たとえば、一建築家としてアメリカ人に「'Stephen Lawrence' centerや'Bernie Grant' centerというネーミングが必要か?」というような質問をしてみたいですね、きっと誰も議論に応じないでしょう。アメリカでは(費用を出した)人の名前を冠するのが当たり前ですからね。そこで、ロンドンでもこの手のネーミングをやってみようと思いました。今や、イギリス政府も新たな「カルチャー」としてこのネーミングの手法を受け入れようとしています。それは実際に新たな現象として人々に刺激を与えています。どうです。"わかりやすいでしょ?"

NB　建築家のネットワークの中で特に若い世代がそういった街づくりの考えやロードマップの意識共有をしているとのことですが。業界ではいろいろな考えの人がいると思います。貴方が一緒に仕事をしてきた、ニューヨーク、ハーレム地区のStudio MuseumのディレクターであるThelma Golden、ロンドンの文化論者Stuart Hall、アーティストのChris Ofili、などの人たちがいますが、一緒に仕事をするためには、"social networks"(人的つながり、情報の交流、社会的合意.etc)はどれくらい重要だと考えますか。

DA　実際の「つながること」と「生産する」ことは直接には関係はないですが、ある意味で互いに議論することは大切だと思います。あなたがさっき言ったそれらの人たち、たとえば評論家/キュレーターのOkwui Enwezorもそうですが、まさしく友達で彼らとは旧知の仲で同世代です。

また、Stuart Hall氏のような世代の方は、昔から尊敬しており、お会いすることにより、影響を受けることも多くありました。なにが面白いかというと、黒人の私が21世紀に視覚的で分かりやすい「西洋の」文化的産業にいることですね。それを考えるととても励みになりますね。そういうチャンスは身近にあるものなんですよね。

建築家ネットワークの活動をしていれば、他人に仕事を頼む場合もあります。そういうときに「お前は、俺を紹介して紹介料をとっているんだろう。白状しろよ。」などと言われることがありますが、それは事実とは違い、言われて気持ちのいいものではありません。また、そういうことを言うような人たちと仕事をしたくはありませんね。建築材料業界の人脈についてはそれほど詳しくありませんが、確信して言えるのは仲間内に留まらずに人脈を広げようと努力すれば、そこには常に議論や刺激が生まれ、大なり小なりなにかしらビジネスや情報の流通がはじまると考えています。

この業界でやっていくには、出会い、語りあい、信頼の実績を重ねていくことがよい効果を生みます。私たちはシナリオも常に変えられるように柔軟性に考えるべきだと思っていますしプロセスにこだわりません。

私にとって「ネットワーク」とは単純に人間の営みのひとつです。刺激をもらい、仕事の種にもなり、自分ひとりではできないことでも、ライターやキュレーター、アーティストたちの力を合わせれば実現できる土台、いわば人生の基礎みたいなものですね。仕事のそれぞれの過程で、どうあるべきか、どうしたらいいか調査検討を支援してくれる仲間がいるということはすごいことです。

私は「ネットワーク」が「問題」だとも「有利」だとも思わないし決して口に出したりしません。それは、もし「有利」だと言えば、それを耳にした人は話が最初から「利益狙いの戦略」に意識が向いてはしまうからです、そんなことは考えてもいないし、そもそも私は戦略とか戦術などに興味はないです。とはいうものの、「ネットワーク」は私の人生にとってかなり重要な部分を占めます。人と語り合い、議論を交わすことで私の生活の人生が成り立っているまだと思いますね。

バーニーグラントアートセンター(the Bernie Grant Arts Centre)
バーニー・グラント(1944- 2000)はイギリス議会の黒人議員。
(デイビッド・アジャイ設計2007年9月竣工)

スティーブン・ローレンスセンター(the Stephen Lawrence Centre)
スティーブン・ローレンス(1974-1993)　ロンドンで起こった人種差別主義者たちによる黒人集団殺害事件の被害者
(デイビッド・アジャイ設計　2008年2月竣工)

(以下、PIN-UP Issue 5 Fall Winter 08/09へ続く)

FEATURE—David Adjaye

credit for the images is: Robi Rodriguez
credit for text: Nicholas Boston
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David Adjaye describes what he does as helping to birth an architectural network. So, it was no surprise that on the day we spoke, in an airy conference room at the 42-year-old architect’s North London headquarters, the water broke.

An excitable and demonstrative talker, Adjaye’s depth perception suddenly took a trip and with the sweep of one hand he toppled his water glass, shattering it. No one was more alarmed than Adjaye himself. “Sorry, sorry, sorry!” he said, with a look of astonishment as if he didn’t know his own strength. He quickly returned to discussing the thing that had him excited in the first place: AMA, which stands for African Metropolitan Architecture. Ten years in the making, it is Adjaye’s fourth book. At 700-plus pages, AMA is an architectural

planner’s archive, visually articulating the urban design and layout of all 53 capital cities on the African continent.

“I’m an Akan boy,” Adjaye said, referring to the ethnolinguistic group in Ghana to which he belongs. (Adjaye was born to Ghanaian parents in Dar Es Salaam Tanzania, but raised from a very early age in London.) “In Ashanti culture there are male and female names for the first day of the week, Kofi and Ama. Ama is the feminine figure, and all things creative. So, I love this book being called AMA. I got a little girl!”

Nicholas Boston: You opened a branch in Berlin. What is it about that city that made you feel it was the right site for an office?

David Adjaye: Berlin happened because we won a competition in the city for an urban infill project and so we had to have a presence there. On the back of that, we were doing some private work for a few of our clients, so it just sort of made sense. Berlin, for me, is really the center of Europe. Geographically, there is something very strategically important about Berlin. Making a practice in Berlin could, in one way, be seen as unnecessary, but in another way it is strategically very necessary, to be connected to a sort of European paradigm. I think it's no irony that all the artists move there—some friends of mine have studios there or have worked there—and there's a very strong cultural life. I wanted to be part of that. Right now, our Berlin branch is working on a project in Düsseldorf, projects in Switzerland, projects in the East, in Kiev. It’s a small studio, a very small team. They do art projects, studio projects, competitions, that sort of thing.

NB: How is that different from your practice in London and also your practice in New York? How would you differentiate the three?

DA: Well, Berlin is the little studio atelier. London is the administrative network center, the hub. London is where it originated, so it’s the genesis of our whole idea of practice. It’s evolved to become the office that prototypes the strategies for all the other places. It's still a studio office—it’s very much not trying to be a commercial office—but large-scale models are getting laid here, all the big computer stuff, mock up facades and all that kind of stuff. New York happened because of winning the commission for the Denver Museum of Contemporary Art in 2004, and then in the last year suddenly starting to win quite a lot of projects in America and having to spend a lot of time in the States, I suddenly realized that maybe this idea that I’d prototyped in Berlin was a way of making a practice. This discombobulated network of sites offers me an opportunity to have different cultures operating that I move into. So it’s not always about a kind of imperial London studio going out into the world; it’s more like making localized networks. I'm very interested in that and I will open more offices. But when I say I’m opening an office, I really mean I'm opening studios. You know, the same way that a painter, if he’s working in a certain locale, will leave the work there, so that when he returns to the work, it’s still in the mood of the climate, as it were. I slightly see my practice that way. Like, you know, when I go to New York, I’m in a very different frame of mind. We have an office on Canal and Broadway and it’s a big lofty space and it’s very much about a certain kind of production. I have my little room there and when I go, I work in a very New York sort of way, I’ve noticed. And I kind of like that. I like this idea of different practices in different places.

NB: I know you don’t personally assign the names to many of the public spaces that you design and build. But Bernie Grant1, Stephen Lawrence2—there’s been a lot of naming and remembrance attached to your work. What is your opinion of the need to honor and memorialize in the built environment, as that can become problematic in certain ways?

DA: Of course. I think, just intellectually, that it can become deeply problematic. But at the same time I think that that kind of criticism misses the point of what I call a birthing of this kind of moment, architecturally. Every 40 years, 50 years, there's a birthing of new institutions—buildings—which have names. Either it’s the Whitney or the Rockefeller Center, or whatever. In those contexts, we all happily accept the language. Those names become just a part of the history of the city. But then when we have a birthing again of a collection of new names, there’s controversy: Is it important to name these buildings? And I’m thinking, “What are you talking about? That's what cities do!” Cities have always brought named structures into being and it’s only history that judges whether they're valuable and lasting or not. I found that in the late ’90s we hit this kind of moment, especially in England. A lot of my projects were about synthesizing, or rebirthing, kind of, a new identity or a new sentence to the story. There was an explosion, or a mini-eruption, of “black” institutions that moved from being agencies hidden within the fabric of the city to becoming monuments that are actually ascribing an emotion and adding to the context of the city at large. I thought that was fascinating. In making those public buildings I was trying to ascribe not a singular monumentality to these spaces, but a network monumentality. What was happening is that there was a network developing or becoming visibly inscribed, publicly, which had the effect of forming the psychology of a whole generation. I mean, I have young kids who already have this nexus within their brain. It’s really interesting because I never even remotely had anything like this in my brain at their age. You know, they can say to themselves, “Well, in New York there’s the Studio Museum, in London there’s this,” and it’s, like, a really big deal. As an architect, I feel that my job is to allow that to become a debate. I’ve had these kinds of conversations where people are like, “Do we want a ‘Stephen Lawrence’ center? Do we want a ‘Bernie Grant’ center?” In America, this would not be an issue; nobody would even blink twice. Because everything is named; everything is about private patronage. Whereas here in London we’re still trying to get used to the idea that, actually, private patrons kind of exist and, actually, they’ve always been the ones to make things. Now we have a government which is kind of realizing this, so they’re allowing this kind of “new” culture to come to England and people are naming institutions after themselves in this country. It’s actually seen as a new phenomenon and is slightly tripping people out in England because we are just not used to it. We’re slightly like, “Is it vulgar?”

NB: You say that a younger generation now has this landscape—this road map—in their minds, of built spaces housing institutions that form a network of sites which represents their cultural positionality. But there are also the people who steer or are central to those institutions, many of whom you’ve worked with: Thelma Golden, the director of the Studio Museum in Harlem in New York, the cultural theorist Stuart Hall here in London, the artist Chris Ofili, and a number of other people who together form a network, whether formal or informal. How important do you think this idea of social networks is in terms of getting work done?

DA: I think that there isn’t a direct relationship between network and production, but there is certainly a kind of intellectual debate that a network can foster. All those people you mentioned are friends first, from [critic and curator] Okwui Enwezor right through. They are people I’ve known for ages, and they're my generation. People like Stuart Hall are the generation I looked up to and whom I finally got to meet and articulate ideas with. What is interesting to me is that now in the 21st century there is actually, for the first time, this very public network of black people—black people in the West—operating in the cultural industries as a very visual and visualizing force. And I find it very encouraging. I think it’s absolutely what should be around. What I hate is when people think that somehow the network makes work, that, you know, you get work—you get commissions, you get shows—because you know these people. It’s not true. I’m getting work from people who have no idea about these other people. I’m more unsure about the relationship between network and material production, but I am completely convinced of the idea that the network produces a debate, which itself becomes currency, informally or formally sometimes—you know, just by the discourse that occurs in a circular motion through the groups. We’re all migratory in our kind of scenarios. We experience things, we meet, we talk. And that has its impact and influence. But the process is not formalized. So “the network,” for me, is just a human way of dealing. It’s so fundamental to my intellectual life just to be stimulated and to engage, not in a vacuum but within a context which has different outreaches. It has writers, curators, artists. The great thing about any period is that you are connected to a group of people who are mining culture and society and speculating about where it could be and what it can do. So I’m actually neither saying “the network” is a problem, nor am I saying it’s an advantage, because I think if you say it’s “an advantage,” it starts to imply that that’s a strategic methodology, which I certainly don’t intend. I’m not interested in describing methodology. But it’s definitely a very important part of my life—the people that I talk to and the people that I debate with are structural to my life.

1 Bernie Grant (1944- 2000) was a black British member of parliament. Adjaye Associates designed the Bernie Grant Arts Centre, which opened in London in September 2007.

2 Stephen Lawrence (1974-1993), a black Londoner, was fatally stabbed in a racially motivated attack. The ensuing investigation into Lawrence’s murder revealed an added dimension: institutional racism in the London Metropolitan police force. Lawrence was an aspiring architect. Adjaye Associates designed the Stephen Lawrence Centre, an educational institution, sited in London, which opened on February 7, 2008.

<Continued On PIN-UP Issue 5 Fall Winter 08/09>